□曾晓涛(暨南大学)
近日,中央美术学院毕业展对外开放展览,一件名为《超级蜂巢》的装置艺术作品在网上掀起了轩然大波,因其外形由许多硬纸壳箱堆叠而成,网友表示,“看不懂” “这不是一堆废纸箱吗?” “央美就这水平”,而《超级蜂巢》的作者也在网络上发布道歉视频:“我只是想向大家道个歉,作品给大家误会,让大家对当代艺术产生误解。”
《超级蜂巢》引发人们质疑乃至群嘲并不难理解,从外型上看,《超级蜂巢》的外型对于一般公众来说缺乏艺术设计感,而根据作者自己的解释,作品的灵感来源于自己的奶奶,作者的奶奶酷爱收垃圾,但奶奶却认识不到自己所收的垃圾和所做的工作价值已所剩无几,作者想要表达的主题是纸箱是速朽品,人也是速朽品,一切终将过去。尽管《超级蜂巢》还有个名字叫《这也将会过去》,但不可否认的是,“超级蜂巢”四个字与作者想要表达的主题存在一定距离,给公众带来先入为主的印象。
在更深的层次,《超级蜂巢》引发了人们关于“艺术是否应该有一个相对固定的形式” “艺术的标准是什么”等问题的思考。1917年,知名艺术家杜尚从水暖器材店买来一个普通的陶瓷小便池,把小便池调转90度摆放,并在它的陶瓷表面签上假名“r.mutt”, 杜尚将其取名为《泉》,并将它寄给了一场画展的组委会,这样一件在常人看来“不登大雅之堂”的展览品,不出意外地被拒之于展览大厅之外。然而,有趣的是,人们却在后来认可并推崇《泉》的划时代意义,《泉》甚至被推选为现代艺术中最有影响的10件作品之首,这是因为《泉》引发了人们关于“艺术的定义”和“艺术品的价值”等问题的思考。
“艺术品的价值在于它所能够引发的观者的思想价值”,这一理念至今仍是当代艺术的重要理念。而如果从这一理念出发,《超级蜂巢》所引发的人们关于艺术标准问题的思考,正以一种令作者啼笑皆非的方式展现了其艺术价值。
当然,这里并不是说《超级蜂巢》具有和《泉》一样的艺术理念和价值,毕竟,杜尚和他的作品历经了时间的检验而依然呈现独有的价值,但这依然启示我们,艺术的标准并不具有唯一性,艺术流派具有多样性,对于这位学生创作的作品,可以有质疑,但不妨少些嘲笑和谩骂,多些宽容和理解。
来源:红网
作者:曾晓涛
编辑:张瑜
本文为凯发k8官网下载手机版 原创文章,仅系作者个人观点,不代表红网立场。转载请附原文出处链接和本声明。