□高行者
近日,知名男高音歌唱家张英席一段关于“艺术家做直播、接受打赏”的观点引发关注。在一段访谈节目中,他直言,“一些从业者觉得高雅艺术不应该进直播间,但自己并不因为加入了直播赛道就觉得变low了”。当被问及如何看待“直播打赏”这一行为,他还坦言,歌剧行业一直靠“打赏”,这是一种客观存在的形式。
男高音歌唱家张英席师从世界三大男高音之一普拉西多·多明戈。他曾多次登上春节联欢晚会的舞台,《茶花女》《艺术家生涯》等多部世界著名歌剧都留下了他主演的身影。
而在很长一段时间里,站在音乐“第一方阵”的他,也有自己的“职业焦虑”。美声唱法常使用于歌剧,在大众视野中属于曲高和寡的舶来品。踏过众多恢宏舞台的他,职业倦怠感成为他心头挥之不去的焦虑。而当他尝试走进直播间后,放下身段时,“日渐消磨的音乐激情也终于被重新点燃”,直播间何以有这样的奇效?按照他的说法,直播体验让他发现,真实的舞台不一定非得在高高在上的剧院,在街边、在广场、在公园,交响乐都可以响起来。
这样的“发现”,是对艺术内核的深刻洞察——艺术的生命力始终发轫于生活。而这,正越来越成为众多艺术家的共识,无论是从相对偏门的非遗传承者,还是像张英席这样“曲高和寡”艺术从业者。他们能建构这样的职业认知,既有他们在行业遇冷甚至遭遇生存窘境时的被动突围,也有他们对艺术理解的升级与迭代,而在此之中,集中展现现代互联网文明的直播间,扮演着极其重要的角色。
艺术的表达,或许有雅俗之分,但是,它的底层逻辑是相通的——在生活中汲取涵养、生发智慧、获得力量。换言之,艺术它是亲民的,无论是表现形式,还是存在方式,不能因为是适合大舞台的艺术,只能自顾自地严肃而端庄,也不能因为是相对小众的艺术,就只能孤傲地生存。诚如张英席向我们所揭示的,即便“曲高和寡”如歌剧,它的生存从来都离不开“打赏”,从艺术家的培养和剧院的培育,都需要商业捐赠,他和他的导师多明戈每年都会出席捐赠者的晚宴。
从捐赠者的“打赏”到直播间的“打赏”,可能更是艺术底层逻辑的生动体现,众多艺术通过直播间所获得的不仅仅是得以持续生存的打赏,还有云世界的情感交流,艺术的表达,其本质就是情感的抒发,需要情感的交流。正如北京现代舞团的艺术总监、团长高艳津子把现代舞带进直播间后,她惊喜地发现,在直播间她用舞蹈的方式连接来自五湖四海的情感,就好像在云端形成了一个巨大的地图。舞蹈是一个启动的艺术,一旦动起来,人就像火苗,像水,像风那样动起来了,情感也会得到抒发和流动。
从看似曲高和寡的美声唱法,到不设限的现代舞,在直播间,这些原先在人们眼中有明显雅俗界限的艺术表达,都也可以找到各自的一席之地。对美好艺术的共同追求,以及直播间的可触、可感、可交互,足以消除原本横亘其中关于“艺术会不会被看见,能不能被接受”的焦虑。于此而言,大舞台或直播间之间,没有也不应该有鄙视链。
直播间在本质上是在建构一种现代生活方式的对话平台,它是可以超越身份和阶层的,只要能够生产出优质的内容,能够为用户提供内容价值,每一个入场者,都能成为直播间的主角。
而对直播行业而言,优质创作者的进入,也正让过去良莠不齐的内容生态“良币驱逐劣币”。抛去偏见与有色眼镜,才能让各种内容生产者专注于内容的提质,让更多人以雅俗共赏的方式参与、共享文化盛宴。
来源:红网
作者:高行者
编辑:张瑜
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